博鱼9月6日，“兴甚紫哉”长兴·宁波紫砂陶艺联展在慈溪上林湖青瓷文化传承园举办。展览展出了152件作品中，其中有109件来自长兴，43件来自宁波。有中国工艺美术大师蒋蓉的“牡丹壶”，浙江省工艺美术大师蒋宜兴创作的“水仙花瓶”和“石榴树桩”，中国陶瓷艺术大师钱章法的“创新壶”等，彰显紫砂文化内涵和陶艺的精气神。
蒋宜兴的儿子、青年陶艺家蒋天元说：“这组作品以杭州曲院风荷的风景为主题，蒋家的陶艺创作以花器为擅长。这个荷花壶是父亲在姑妈蒋蓉做的荷花壶的基础上博鱼，加以现代人的审美观创作的，水仙花瓶的原创者是外公蒋燕亭，他是清末民初的宜兴紫砂名家，父亲从市场拍回来照着外公的作品后模仿的，希望这个紫砂水仙花瓶能够和慈溪当地的青瓷可以结合起来，共同创作作品。”
慈溪的越窑青瓷和长兴的紫砂，都是各自城市具有标识性的文化遗产。越窑青瓷以其温润如玉、剔透如冰的釉色著称，与饮茶风尚密切相关，其瓷质造型和釉色之美深受饮茶者的喜爱。长兴紫砂壶以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴，展现了中国传统工艺的魅力，不仅具有很高的审美价值，其实用性和投资价值也得到广泛的认可。
“这次展览不仅仅是一场艺术盛宴，更是长兴与慈溪两个城市共同推动中国传统工艺品复兴、弘扬中华文化的一次努力和探索。”慈溪市委宣传部长江再国表示，“我们期待通过这次展览，能让更多人亲身体验中国传统工艺之美，激发对中国传统工艺品价值的新认识与思考。”
很多人了解宜兴紫砂，却对长兴紫砂知之甚少。长兴与宜兴在地理上紧密相依，连接共生。太湖西侧的天目山余脉之于两地，不再是划分地理边界的标志，而是两地紧紧相依相存、共享一处珍贵紫砂泥资源。作为浙江唯一的紫砂产地，素有“南窑”之称。其传统制陶技艺源于汉盛于唐宋，技艺精湛，特色鲜明、传承脉络清晰。因其突出的工艺、实用、民俗及文化价值博鱼，成为我国紫砂烧制技艺的杰出代表。其制品与唐代贡茶紫笋茶、金沙泉一起，成为“品茗三绝”。
长兴紫砂的造型有几何形体、自然形体、筋纹器等；装饰技艺有线条装饰、刻画装饰、坯体着色、彩釉、抛光及金银丝镶嵌等；在烧制上使用柴木烧火、看火、用火等极为传统的技艺技法。
中国工艺美术学会紫砂专委会副主任、中国陶瓷艺术大师钱章法给大家做了一场艺术分享会，阐述他眼中的紫砂。钱章法是长兴紫砂的代表人物，从雕塑转到紫砂壶创作，从事紫砂大概有三十多年的时间了。1999年，偶然接触到太湖石，从那以后，走出了一条“把壶变石，把石变壶”的艺术之路。他的创新手法走出了传统紫砂与其他艺术门类结合的路径。
他通过对紫砂传统器型的研究，并反复临摹，再悟透经典的基础上将太湖石中的“瘦、肉、透、皱”的特点用于器皿上，让人眼前一亮。展出的作品更是用太湖石的造型雕出了鹰的雄姿，小小的壶盖承载万千气象。
他的石瓢新壶和井栏新壶比古代的名人紫砂更胜一筹，是复古也是创新，让紫砂保留传统文化的基础上审美更有意境。
2001年，第一件太湖石壶作品《石壶》入选了“第一届中国陶瓷艺术作品展”。之后在中国美院陶艺系陈松贤和刘正两位教授的指导下，又创作了太湖石系列作品《守望》。在2006年获得了第四届韩国世界陶艺双年展铜奖博鱼。
高级工艺美术师、湖州市非遗传承人蒋天元作为陶艺世家的传承者，其作品也让人深刻，《知足常乐》壶盖上的知了栩栩如生，这是他用胶泥制作工艺捏出来的。段泥做的供春壶壶身通体纹理缭绕，形如老树疙瘩，也是颇见其艺术功力。供春壶是紫砂发展史上开始有记载的第一件作品，是供春仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿形状制作，壶表满布褶皱斑驳、缭绕的树瘿纹理。因此清代学者吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中称赞供春壶：“彼新奇兮万变，师造化兮之功。信陶壶之鼻，亦天下之良工。”
陶器是用黏土或陶土经捏制成形后烧制而成的器具，与开门七件事之一的“茶”相结合，继而又与“禅茶”、“悟道”相结合，不断开拓升华了紫砂器的文化表现空间。
紫砂和青瓷一样，作品最后完成可谓半是人为，半是天赐，如生活一般半是烟火，半是清欢；半是过往，半是未来；一半一半，方得圆满。
嵇康在《琴赋》中言：“假物以托心”，艺术家视器物为言志的托付，将精神投射于器物之中，希望与更多的观者交谈，相遇更多的知己。
中秋来临，用一把自己喜欢的紫砂和陶艺做的壶与杯，与家人与朋友一起喝茶，是不是别有趣味？哪怕一个人独饮，花间月前，是不是也更风雅？
本次展览将持续至10月15日，欢迎市民朋友前往观展，近距离感受浙江陶瓷艺术的魅力。(陈晓旻)
