博鱼3D打印、无人驾驶、AI入侵……智能化崛起的时代，我们见证着科技的飞速发展，却也仍为那些充满匠心的工艺着迷。你是否也常想起那个手作古朴的时代？
前不久，2024年度LOEWE基金会工艺奖(The LOEWE Foundation Craft Prize 2024) 评选出了本届大奖得主——来自墨西哥的陶瓷艺术家Andrés Anza。他从3,900份来自全球16个国家的艺术家作品中脱颖而出，不仅赢得了5万欧元的奖金，更让世界各地的人们看到了他。
在Andrés Anza的作品中，古朴与当代完美交融。陶瓷固然是极为常见的创作材质，但在他手下，却常常难以描述这些器物到底在表达什么。
艺术家试图用一种极为抽象的呈现形式，赋予陶瓷丰满而极具生命力的棱角，又保留其经典的圆润弧线，再为其披上沉淀的大地色彩。这些别具一格的陶瓷作品似乎正自相矛盾地代表着我们无法识别的自然元素。
即便只是观看作品图片，也依然能够感受到艺术家想要表达的联系——真实与虚幻的深层联系。这些构成作品的多种图案，似乎在分解着构成我们感知的运动。
自LOEWE创意总监乔纳森·安德森 (Jonathan Anderson) 上任以来，LOEWE基金会工艺奖便开始每年精选手作艺术家，以呈现关于手工的当代艺术魅力。而LOEWE也因其对手作人的发掘及对手工艺术的推崇，虏获了一众热爱原创、热爱艺术、真正尊重手工艺术的粉丝。当我们借机回顾起往年的获奖艺术家，不难发现，LOEWE评审团的品味实属有趣。
艺术家Eriko Inazaki来自日本，以其独特的陶瓷作品而闻名。她的作品往往展示出复杂的纹理和形态，结合了传统和现代元素，创作灵感主要来源于自然界的形态和结构，同时也融入了她个人的艺术理解和创作理念。
Inazaki的作品风格可谓精细到令人惊叹，在去年的获奖作品《Metanoia》中，她鲜明的艺术风格得到了完美的展现。这件作品的创作过程十分艰辛，需要先将数百块微小的陶瓷碎片层叠在粘土中心上，再放入窑中烧制定型。
在Inazaki的作品中，脆弱感是强烈的符号。犹如羽毛般的瓷片细节，如空气般轻盈透明，如同她所表达的那样：“自从我开始制作陶瓷以来，我就意识到地球材料的短暂性和脆弱性，并为之深深着迷——正是这种对材料脆弱性的恐惧感，驱使我一点一点地塑造了我的作品。”
2022年的获奖艺术家是来自韩国的Dahye Jeong(郑多惠)，其获奖作品《A Time of Sincerity》(真诚的时光) 是用马毛编织的，微风一吹就会颤动，颇为特别！它们柔软而有弹性博鱼boyu体育，表面还具有独特的编织纹理。
这件作品虽然仅重34克，但对艺术家来说却意义重大，表达着她对艺术和生活的态度。关于将细而柔软的马鬃编织成复杂几何图形结构的立体感塑造过程，她如此解释道：“要让一条细线变得立体，需要时间和真诚。”
Dahye Jeong的大部分作品都以马毛为材料，采用朝鲜王朝制帽师使用的传统技术编织，在她位于首尔的家庭工作室中制作而成。
这些精致的作品形式多样，包括容器博鱼boyu体育、手机、珠宝配饰、手扇附件以及被称为“norigae”的服装装饰等，传承并发扬着已有500多年历史的马毛工艺。
2021年的LOEWE基金会工艺奖颁发给了来自中国的艺术家林芳璐，她将非遗扎染做成了惊艳世人的艺术作品。在结束了异国求学生涯之后，林芳璐便深入云南，去发掘白族妇女中正在消失的扎染技艺，而也正是从这个古老的手艺中，她找到了源源不断的创作灵感博鱼boyu体育。
她以独特的视角诠释着扎染，无数次地去往云南大理市周城村的土地，探寻那里的白族妇女们所传承的古老技艺。在那里，她与当地人朝夕相处，细心观察，体味着他们的生活，也深深汲取着那片土地独特的传统文化。
她不仅精通了扎染技艺，更从刺绣艺术中获得了新的灵感。从那时起，她开始在艺术创作中不断尝试和融合这些传统工艺，将其与现代艺术巧妙结合，创造出独具一格的美丽作品。
在林芳璐的作品中，《SHE》也许是最令人动容的系列作品之一。这些作品通过繁复却饱含生命力的扎花，构建出了不同情绪的形态。纠缠、重生、狰狞，扭曲……女性的力量与生活情态在这些扎花中尽数呈现。饱含情感的纹理生于普通的棉布，又通过扎染让人得以窥见民族文化的珍贵，翻开那本名为历史的典籍，这也许就是其作品最打动人的地方。
手工艺是历史的回声，也是文化的脉搏。一针一线，一刻一画，每一道工序，都是匠人心血的凝结，传承着祖辈的智慧与技艺。LOEWE基金会工艺奖不仅使这些古老的技艺更具可看性，也让传统工艺的魅力与经久不衰的情感浸入更多人的心灵。
在这个快节奏的工业化时代，手工艺的保护与传承是对传统技艺的守护，更是对人类文化艺术遗产的敬畏。
